Kubisms mākslā: ģeometriskā perspektīva un jaunas formas

Kubisms. Trīs gadus pēc fovisma parādīšanās, 1908. gada novembrī, Žorža Braka (1882 1963) un Pablo Pikaso (1881 1973) darbi, kas bija izstādīti Salona rudens izstādē, deva kritikai iemeslu sākt runāt par kubismu. Šis jaunā virziena nosaukums drīz vien ieviesās. Kubistiem pievienojās vairāki citi mākslinieki. Kubisma izejas punkts bija Sezanna daiļrades vienpusīga izmantošana, it īpaši viņa mācība par ģeometrisko apjomu, kas esot pamatā jebkurai formai. Kubisti sašaurināja mākslinieka uzdevumus līdz plastiskās formas struktūras īpatnību atklāšanai, balstoties uz subjektīviem loģikas apsvērumiem. Būtiska kubistu metodes iezīme bija priekšmeta attēlošana telpā tā, it kā tas vienlaikus būtu redzams no visām pusēm. Uz audekla tika apvienotas atsevišķas formas dažādas plāksnes, it kā mākslinieks būtu nemitīgi mainījis savu redzes punktu. Šāda analītiska traktējuma pamatā bija katras atsevišķas plastiskās formas vai detaļas tuvināšana tās stereometriskajam prototipam; tas noveda pie organiskās priekšmeta formas pārvēršanas par atsevišķu sastāvdaļu mehānisku kombināciju. Krāsa tika pakļauta apjomam un tāpēc tika ierobežota ar noteiktu gammu, kas balstījās galvenokārt uz blīviem melniem, pelēkiem, brūniem, baltiem un okerkrāsas toņiem.

Kubisms bija pirmais atklāti formālistiskais 20. gadsimta mākslas virziens. Kubistu daiļradē cilvēka un organiskās pasaules dzīvais tēls aizstāts ar kaut kādu abstraktu, mehanizētu kompleksu. No viņu darbiem pazudis viss, kas raksturīgs cilvēka esamības sabiedriskajai būtībai. Jūtu un pārdzīvojuma vietā stājušās nosacītas formulas, kuras simbolizē civilizāciju, ko tehnika padarījusi antihumānu un kas it kā esot sava laika zīmīga parādība.